La importancia de usar conceptos visuales en la producción de videojuegos

Responsabilidades de un estudio de arte y su impacto en la producción de un juego.

Dentro de toda la estructura de un estudio de desarrollo de juegos, la construcción de un buen equipo y una planificación eficaz es fundamental para cualquier proyecto.

La preproducción es un momento crucial en el que las decisiones de diseño del juego reflejarán los resultados finales.
Una parte fundamental de esta planificación es la elección de las características gráficas del proyecto, donde la función de un estudio de videojuegos va más allá del diseño de la mecánica eficiente y abre espacio para la creación de una identidad visual que debe reflejar los objetivos del proyecto a primera vista.

Independientemente de la plataforma donde se lanzará el proyecto, la identidad visual representa la entrada del jugador al mundo que se le presenta, es por este elemento que el jugador se identifica con la atmósfera, se familiariza con el escenario y la trama y es La principal herramienta de inmersión que el juego puede ofrecer.

Todo este proceso de creación visual está en manos de artwork studio y sus profesionales dedicados a la creación visual artística, responsables del arte de los videojuegos. La función principal del diseñador es la creación de comunicación mediada por la interfaz dentro del juego, ya que en cualquier trabajo que utiliza conceptos de diseño, la función del estudio de arte es transmitir información visual e interactivamente al jugador.

Desarrollo de nuevas tecnologías de renderizado

Con los años, la tecnología que rodea al mundo de los juegos ha ido creciendo cada vez más rápido, con nuevas posibilidades para una simulación visual más convincente e interactiva. El desarrollo de nuevos motores, nuevas herramientas de producción y la aplicación de conceptos artísticos en producciones, acerca la industria del juego a gigantes como la industria cinematográfica, por ejemplo, en términos de inversiones, ganancias y notoriedad mediática.

La responsabilidad de un estudio de arte en la definición de la identidad visual del proyecto es inmensa, definir paletas de colores, estilos y composiciones dentro de los conceptos de diseño influyen directamente en la experiencia del jugador.

Es la comunicación visual que le dice al jugador si un elemento del escenario puede ser explosivo, o si un personaje es aliado, neutral o villano, además de una gran cantidad de información que se explica por sí misma y que ahorra tiempo, lo que deja la experiencia más fluida.

Estudio independiente de videojuegos

Actuando en contra de la forma de los grandes productores, los pequeños estudios de desarrollo de juegos independientes, toman el atractivo visual en segundo plano y se centran en la jugabilidad y la experiencia constante de satisfacción para el jugador.

Usando estilos retro, aprovechando mecanismos ya establecidos, juegos de categorías como 2d beat ups y juegos de desplazamiento lateral son cada vez más comunes, especialmente en las plataformas móviles, Android se ha convertido en la principal forma de producir y publicar juegos de forma independiente.

En los primeros días de la industria del juego, los juegos eran creados exclusivamente por programadores que no entendían absolutamente nada de diseño o artes visuales, lo que dejaba a estos juegos con una apariencia cruda y con poca, si alguna, interacción ambiental con el jugador.

Hoy, incluso estos nuevos juegos de estilo retro traen elementos visuales que establecen al jugador en el juego y aseguran una experiencia más completa e inmersiva.